PROIECTE ARTE VIZUALE

This is your Project Page. It's a great opportunity to help visitors understand the context and background of your latest work. Double click on the text box to start editing your content and make sure to add all the relevant details you want to share.

Balchik Art Residency

Balchik Art Residency este un proiect emblematic al Asociației Elite Art, care, de-a lungul celor 21 de ani de existență, a reunit peste 250 de artiști români, oferindu-le oportunitatea de a se conecta cu un spațiu încărcat de istorie. Peste 1000 de lucrări stau mărturie pentru această călătorie artistică, care a contribuit la reînvierea memoriei locului și la perpetuarea moștenirii lăsate de Regina Maria. Balcicul a fost și continuă să fie o sursă inepuizabilă de inspirație, transformându-se într-un loc de experiment artistic și reflecție asupra identității culturale. De aceea, pentru noi, fiecare ediție este o oportunitate de a crea legături între generații și de a susține dezvoltarea unui dialog autentic între artiști, loc și public. Ce ne propunem? Prin această rezidență, proiectul își propune să sprijine un demers cultural autentic, aducând împreună artiști din diferite colțuri ale României. Anual, timp de 8 zile, artiștii au oportunitatea de a explora și de a-și exprima creativitatea într-un loc cu o încărcătură istorică și culturală deosebită. La finalul taberei, lucrările lor sunt expuse în stadiul inițial, chiar pe teritoriul emblematic al Palatului Balcic, oferind astfel o privire asupra începuturilor procesului lor artistic. Ulterior, Elite Art Gallery găzduiește o expoziție finală, în care fiecare artist expune cel puțin patru lucrări realizate în urma rezidenței, completând și maturizând ideile și viziunea artistică născute în timpul taberei.

#FRESH

APROAPE EROI

Proiectul „Aproape Eroi”, cofinanțat de Administrația Fondului Cultural Național (AFCN), a fost conceput ca o inițiativă educațională prin artă, destinată copiilor din cadrul Asociației CPCD Vizurești. Prin intermediul a șapte ateliere de scriere creativă și șapte ateliere de benzi desenate, participanții au avut ocazia să își exprime poveștile și experiențele de viață, transformându-le sub forma unei benzi desenate. Scopul acestui proiect a fost, de asemenea, de a extinde accesul la educație prin artă în zonele unde acesta este limitat. Pe 26 octombrie 2024, a avut loc lansarea oficială a benzii desenate „Aproape Eroi”, în incinta ParkLake Shopping Center. La eveniment, publicul a avut ocazia să îi întâlnească pe cei care au dat viață benzii desenate: copiii din cadrul Asociației CPCD Vizurești, Corina Taraș-Lungu, mentorul atelierelor de scriere creativă, Octav Ungureanu, mentorul atelierelor de benzi desenate, alături de Ionela Pădure, președinta Asociației CPCD Vizurești. În cadrul evenimentului, publicul s-a bucurat și de două momente artistice speciale oferite de copii: o reprezentație de dansuri indiene și un moment muzical la tarabane. De asemenea, în perioada 21-28 octombrie, în cadrul Parklake Shopping Center, vizitatorii mall-ului au putut vedea și o expoziție dedicată schițelor și desenelor realizate de copii în timpul atelierelor și, de asemenea, au putut răsfoi banda desenată. „Proiectul „Aproape Eroi” a început ca o poveste despre curaj și a devenit o adevărată lecție de viață pentru toți cei implicați. Am ales comunitatea din Vizurești pentru că am văzut în acești copii adevărați eroi, cu povești care merită să fie cunoscute. Am fost acolo, atelier după atelier, și am privit cum timiditatea lor se transformă în încredere, cum fiecare dintre ei începe să-și descopere superputerea. În fața ochilor noștri, copiii și-au transformat gândurile, temerile și visurile într-o bandă desenată, devenind, fiecare dintre ei, eroii propriei lumi. A fost mai mult decât un proiect cultural-educațional – a fost o călătorie spre sine, spre comunitate, o dovadă că eroii adevărați sunt cei care își găsesc curajul din interior, ca să citez unul dintre copiii participanți. Acesta este impactul real: copiii care nu doar că au creat povești, ci au devenit ei înșiși inspirație pentru noi toți”. (Andreea Apostu, Project Manager în cadrul Asociației Elite Art) „Credem cu tărie că, atunci când construiești pe ceea ce copiii știu deja, într-o oarecare măsură, și le oferi contexte în care aceștia să vadă că pot și să dezvolte asta, rezultatele sunt garantate. Aceasta este filozofia din spatele activităților de educație non-formală pe care asociația noastră le propune copiilor din Vizurești, de mai bine de 4 ani. Așa s-a întâmplat și cu această bandă desenată. Noi știm că puștii desenează și spun povești. Împreună cu partenerii noștri, am construit contextul. Iar ei, copiii, l-au decorat așa cum au știut ei mai bine. Și mai e ceva, foarte important – dă înapoi din ceea ce ai primit. Încurajăm, astfel, copiii care au participat la aceste activități să devină instructori pentru colegii lor mai mici. Aici e magie. E dincolo de cuvinte, din ambele părți. Iar noi știm că ne-am atins obiectivul”. (Ionela Pădure, Președinta Asociației CPCD Vizurești) Proiectul „Aproape Eroi” a fost cofinanțat de Administrația Fondului Cultural Național (AFCN), în cadrul sesiunii de finanțare II/2024. Parteneri: Asociația Centrul Popular de Cercetare și Documentare Vizurești (CPCD), Fundația Regală Margareta a României, Clic Market, Artesana, ParkLake Shopping Center, Revista Cultura. Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziţia Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării.

NEXT GENERATION

NextGeneration, un proiect cofinanțat de Administrația Fondului Cultural Național (AFCN), a fost dedicat sprijinirii artiștilor români interesați de aprofundarea cunoștințelor în domeniul artelor generative. Proiectul a avut ca scop principal cercetarea, crearea și educația în arta generativă, fiind implementat printr-o serie de evenimente, cum ar fi ateliere specializate și colaborări creative. Aceste inițiative au fost gândite pentru a stimula dezvoltarea artistică și a încuraja un dialog deschis între public, artiști consacrați și tineretul din domeniu. Echipa proiectului a reunit artiști cu experiențe diverse, printre care Alex Manea din România și Shaul Tzemach din Israel, aducând astfel o perspectivă internațională și inovativă asupra artei generative. Un număr de 15 tineri artiști (Ioana Mirică, Corina Duțu, Delia Pann, Licurici Cristina, Rotaru Armand, Liudmila Ciobanu, Laura Candet, Anca Olteanu, Claudia Rizzo, Francisc Cristian Mărgărit, Emma Diaconiță) au avut oportunitatea de a participa la 5 ateliere gratuite și 4 sesiuni de de Q&A, susținute de artistul israelian Shaul Tzemach. Aceste sesiuni au avut scopul de a-i familiariza pe artiștii români cu procesul artei generative și de a le oferi instrumentele necesare pentru a explora și dezvolta această formă inovativă de artă. Temele de lucru abordate au fost: Context privind arta generativă și noile media; Instrumente de bază pentru a crea forme 2D; Animații și materiale 3D, lumină și camere video cu motor de joc Stride; Conectarea la dispozitive precum camera, camera de adâncime; Analiza audio pentru a remodela grafica prin sunet; Manipulare zgomot, feedback, filtre și textură; Tranziția către lumea reală cu printuri 2D/3D, secvențiere în timp real și mapare de proiecție. La finalul sesiunilor de curs, în perioada 9-19 octombrie 2023, ARCUB a găzduit expoziția tinerilor implicați în proiect și lucrarea creată de cei doi mentori. Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziţia Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării.

Bauhaus – Form and Reform

În cadrul proiectului Bauhaus – Form and Reform, cofinanțat de Administrația Fondului Cultural Național, au fost organizate o serie de ateliere de creație dedicate curentului artistic Bauhaus. Proiectul a fost realizat în parteneriat cu Centrul de Excelență în Studiul Imaginii și Asociația Rhablliage. Obiectivul principal a fost să oferim publicului român o introducere în esența acestei mișcări, contribuind astfel la o înțelegere mai profundă a principiilor sale. Prin aceste inițiative, am dorit să facilităm integrarea în The New European Bauhaus, o inițiativă interdisciplinară propusă de Uniunea Europeană, care promovează o nouă viziune asupra arhitecturii și organizării vieții urbane. Această abordare inovativă va avea un impact semnificativ asupra orașelor și asupra vieții cotidiene a cetățenilor, iar implicarea noastră în acest proiect subliniază angajamentul nostru față de transformarea urbană sustenabilă și creativă. Primul workshop, intitulat Introduction to 3D Perspectives: Structure and Restructure, susținut de artistul Ștefan Crețu, a avut ca scop simplificarea imaginii arhitecturale specifice mișcării artistice Bauhaus, prin tehnica colaj-basorelief. Al doilea workshop, intitulat Introduction to Bauhaus: A Study on Illustration, susținut de artistul Mircea Pop, a vizat introducere în ilustrația de tip Bauhaus, unde participanții au experimentat cu diferite tehnici și stiluri grafice, într-un cadru liber și informal. Ulterior, în perioada 6-12 septembrie 2022, în perimetrul Galeriei SENAT, a fost realizată expoziția de design vestimentar The Winner | Post BAUHAUS Experimental Fashion, a artistei Carmen Emanuela Popa, drept o extensie conceptuală a proiectului. „Proiectul vizează interconexiunea dintre manifestările artistice întâlnite la începutul sec. al XX-lea, respectiv anii 1919 – 1933, când răspândirea curentului Bauhaus deținea o supremație în materie de stilistică în artele plastice/aplicate, și o viziune contemporan-urbană a obiectului vestimentar experimental. Rigoarea construcției și a geometrismului sunt puse într-un status de veto prin anularea pattern-ului clasic, prin soluții deconstructiviste de cutting, dar și prin multiplicarea de layere a materialului textil. Astfel, panorama obiectului creat emană o dinamică vizuală și, în același timp, o strictețe controlată a unei estetici post-bauhaus. Totul pornește de la o filosofie introspectivă, aceea că omul timpului prezent se află în mijlocul unui urban care năvălește în mentalul său cu un cumul de informații, care sunt menite să îi construiască, asemeni unui joc de lego, un piedestal. El se dedică sieși, ca pentru participarea la o competiție care îi așteaptă performanțele, dar, de cele mai multe ori, ele rămân într-o formă neexpusă, în varianta unui adevăr inviolabil. Astfel, facem apel la istorie pentru a asimila prezentul într-o continuă și rapidă schimbare. Suntem martorii unei migrări transgeneraționale de la o epocă la alta, de la o cultură la alta. Drapajele sport, elemente grafice în disoluție, ne sugerează o schimbare semnificativă a tot ce până acum se întipărise în recunoașterea convențională. Metafora se prefigurează prin interpretarea materialităților, suprafețe generoase paietate mat/lucios, cadențează cu neoprenul adecvat unui sport suite, și, contrastează cu premisele estetice ale curentului care a revoluționat începutul de secol trecut. Decupaje și matlaseuri (ne)regulate, o abordare 3D a fenomenului Bauhaus, reimpun o stare vizuală de continuă transformare, de work in progress.” (Carmen Emanuela Popa, designer) Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziţia Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării.

O insulă de istorie și de artă pe cheiul Dâmboviței

În cadrul proiectului „O insulă de istorie și de artă pe cheiul Dâmboviței”, am organizat tururi ghidate și ateliere de creație pentru copii, oferite gratuit, cu scopul de a adânci legătura participanților cu istoria și arta Bucureștiului. Tururile ghidate, susținute de Ana Rubeli (Aici a stat), au oferit oportunitatea de a redescoperi 12 obiective cheie ale orașului, fiecare având o poveste unică despre clădirile și personalitățile care le-au marcat istoria. Punctele de interes au inclus locuri precum Fântâna Lahovari, Piața Senatului, Biserica Sf. Spiridon Vechi, Teatrul de Operetă și Biserica Mihai Vodă. Pe parcursul turului, participanții au primit informații captivante și perspective noi despre aceste monumente. În paralel, sub formula EliteArt Kids, au fost organizate ateliere de creație pentru copii, intitulate „București: Ilustrații și Povești”. Sub îndrumarea artistei Nadejda Lungu, copiii au avut ocazia să deseneze obiectivele istorice vizitate în timpul tururilor, inspirându-se din fotografiile acestora. Atelierul a fost o modalitate interactivă prin care tinerii participanți au învățat despre istoria clădirilor și poveștile fascinante care se ascund în spatele lor. Fiecare sesiune s-a încheiat cu o mini-expoziție de o săptămână, în care lucrările realizate de copii au fost expuse publicului.

11% Eterogen

11% Eterogen a fost un proiect fotografic, menit să surprindă viața, atmosfera și dinamica a patru minorități etnice puțin cunoscute din zone rurale de pe teritoriul României. Prin expunerea seriilor fotografice, articolelor și interviurilor rezultate în urma cercetărilor de teren, am reușit să aducem în prim-plan un subiect adesea trecut cu vederea, stimulând un dialog cultural și social interetnic și promovând fotografia atât ca formă de artă, cât și ca instrument de cercetare. În vederea implementării proiectului, au fost realizate 4 serii fotografice, axate pe documentarea vizuală și antropologică a 4 comunități minoritare din România. Două echipe, formate din fotografi și antropologi, au petrecut cel puțin 5 zile în fiecare comunitate, colectând diverse materiale, care au inclus articole, interviuri audio și video, dar și serii fotografice. În paralel, au fost adunate imagini de arhivă, care, alături de noile materiale obținute pe teren, au contribuit la crearea unei versiuni actualizate a istoriei recente a acestor comunități: Greci (Izvoarele), Ruși Lipoveni (Mahmudia), Ucraineni (Fântâna Mare, jud. Tulcea) și Turci (Fântâna Mare, Constanța). Comunitățile pe care ne-am concentrat în această primă etapă a proiectului erau pe cale să dispară sub influența culturii majoritare, riscând să fie uitate. Astfel, ne-am propus să recuperăm, să arhivăm și să reprezentăm realitățile acestor grupuri, care sunt nu doar puține la număr, dar și insuficient vizibile în cultura de masă. Îmbinând producția artistică cu documentarea antropologică, proiectul a căpătat o dimensiune interdisciplinară, atrăgând un public variat, cu interese culturale diverse. Astfel, am deschis noi direcții de cercetare, relevante atât pentru domeniul artistic, cât și pentru cel teoretic. Fotografi: Ioana Moldovan, Sorin Vidis Antropologi: Alexandra Voivozeanu, Alexandru Iorga Parteneri: Federația Europeană a Asociațiilor, Centrelor și Cluburilor pentru UNESCO, Biblioteca Națională a României, Institutul Cultural Roman, Asociatia SNK, Asociația comunitatea rușilor lipoveni din România, Muzeul Brăilei Carol I.

MOSAIC: Portrayal of Diversity

Perimetru Subiectiv

Din dorința de a umaniza o zonă semnificativă din centrul Bucureștiului – Piața Națiunile Unite – am implicat atât rezidenții, cât și cei care lucrează în zonă într-o serie de procese creative menite să dezvăluie și să regăsească identitatea comunității. Am chestionat relația pe care o avem cu orașul în care trăim și am căutat povești și istorii despre cartier pe care le-am transpus în diferite forme artistice. Participanții au avut ocazia să ia parte la o serie de ateliere, fiecare având scopul de a explora și de a reimagina spațiile și poveștile locului:

Utopia Urbană

Utopia Urbană a fost un proiect creativ care a transformat Piața Națiunile Unite într-un spațiu de întâlnire și dezbatere, dar și într-un incubator artistic ce a revitalizat zona. Cu sprijinul rezidenților, 30 de tineri și 5 artiști au contribuit la construirea orașului lor ideal, iar rezultatul acestora au fost patru lucrări de street art realizate de RAID, Mazerschi și Sweet Damage Crew, inspirate de viziunile copiilor despre viitorul orașului.